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Artigo interessantíssimo escrito por Marcos Serra Lima em Janeiro deste ano no portal globo.com. Dica retirada do twitter de @hickduarte e quando li achei um tópico mega válido de trazer pro Atelliê, Marcos coloca na balança valores como respeitar a privacidade e não clicar um desconhecido ou fazer tudo em nome de uma boa foto. Vale muito a pena a leitura!

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Por que não fotografar?

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As crianças correndo em direção à câmera rendem uma bela foto, mas os pais delas podem não gostar, se virem. Além do mais, posso ter problema publicando uma foto de qualquer criança sem a prévia autorização dos pais.

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O senhor idoso e pobre tomando banho de baldinho na frente da estátua do Manequinho, no fim de tarde, daria outra boa foto. Mas ele podia se chatear. Me xingar. Ou, sabe-se lá, vir pra cima de mim.

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As pessoas vestidas de branco, contorcendo-se enquanto ouvem um atabaque no meio de uma roda em plena praia, que foto!, mas será que eu posso fotografar uma cena tão forte sem que o outro saiba do meu registro?

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No primeiro caso, não achei por bem fotografar deliberadamente os filhos dos outros; no segundo, pensei que não seria de bom tom com o senhor que se banhava ali – evidentemente – por necessidade; no terceiro, respeitei um momento que não era meu, embora estivesse diante da minha lente.

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.Nossas fotos dizem muito sobre quem somos, mas as fotos que não fazemos também. Na prática, o que ganho com estes questionamentos? Nada. Perco é um bando de fotos. Mas, por outro lado, procurar um outro caminho, quando a situação permite, me dá a chance de olhar a cena por outro ângulo. Foi o que tentei fazer nesse dia. Me diga o que achou..

Fontes: Coluna Ego - Dois Cliques.

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Na minha opinião, o maior desafio de um fotógrafo é pensar que ele não estará por perto quando alguém observar a sua foto. A foto deve falar por si e isso é algo delicado quando se lida com conceitos complexos ou ângulos muito misteriosos. Maaas, não priemos cânico - já diria O Vermelhinho (que trocadilho mais infame para um post sobre cores), saiba que o curinga de uma boa fotografia são as cores, se elas estiverem do seu lado a foto não vai apenas falar ao seu favor… trombetas mágicas vão aparecer e a sua foto vai berrar um “Alleluia“. Com vocês, uma pitadinha de teoria sobre O bom uso das cores. Hope you like, it, Atelliê.

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“Em todos os elementos da fotografia, a cor é de longe o mais poderoso, e portanto o que deve ser usado com o máximo de cuidado. Porque ao contrário dos outros elementos, a cor desperta fortes reações emocionais.”

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UM TOQUE DE COR

Nem todas as cores causam o mesmo efeito. As três cores tidas como primárias (amarelo, azul e vermelho) são as mais fortes e cada uma delas é capaz de causar impacto, mesmo individualmente. A escolha das cores adequadas proporciona uma composição que parece saltar aos olhos e para tanto é importante saber balancear cores brilhantes e cores plácidas. Para entender como as cores reagem entre si (em pares ou em grupos) é necessário observar a posição que elas ocupam na Roda das cores - ou Círculo Cromático. Cores que estão lado a lado são mais harmoniosas, bem como as cores que se opõe são cores complementares e que quando combinadas garantem um contraste imediato.

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CORES PRIMÁRIAS - Cores Fortes

CORES QUENTES

As cores vermelhas do espectro têm um fortíssimo poder emocional. O vermelho simboliza perigo e fogo, portanto seja cobrindo uma pequena área, sendo o principal motivo de uma foto ele certamente vai desviar as atenções.

CORES FRIAS

Enquanto os vermelhos dominam a fotografia, as cores azuis do espectro tendem ao recesso, criando uma aparência fria que freqüentemente evoca céu e água.

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CORES CALMAS

O verde é quase que inevitavelmente associado à vegetação, portanto as cores esverdeadas desta imagem e o toque dos tons de malva causam um efeito psicológico relaxante combinados com a leveza dos movimentos da modelo.

CORES BRILHANTES

O amarelo tem um brilho que se destaca na fotografia. Ele é visto como uma cor ensolarada, alegre e mesmo uma pequena quantidade pode ativar uma foto e atrair o olhar.

.CORES OPACAS

Só porque as cores não são ousadas e intensas, não significa que não ganharão realce. Para desviar a atenção para a expressão e os traços faciais, opte por cores com tons pastéis, roupas e fundos não muito ousados.

CORES MONOCROMÁTICAS

Um modo de evitar o choque de cores é escolher cuidadosamente um enquadramento e composição onde predominem matizas de uma mesma cor, isso significa combinar cores da mesma família numa única fotografia possibilitando, além uma combinação segura e de bom gosto, uma sensação de tranquilidade através de uma paleta restrita em fotos de paisagem.

CORES CONTRASTANTES

Enquanto alguns motivos pedem sutileza, há ocasiões que tirar uma foto vale a pena simplesmente porque a imagem terá impacto. A melhor forma de escolher cores que, juntas, criem uma presença forte é usar as que estão diretamente opostas na Roda das Cores. São as chamadas Cores Complementares.

É importante lembrar-se das Cores Complementares das três cores primárias: O verde complementa o vermelho (como pode ser observado nesta fotografia); o púrpura complementa o amarelo, e o laranja o azul (como pode ser observado na fotografia anterior).

CORES ABSTRATAS

A cor pode se tornar facilmente o elemento predominante numa composição. Nem sempre é necessário agradar o arranjo de cores no quadro - o mais importante é fazer uso de cores intensificadas para torná-las agradáveis ao olhar.

CORES DISCORDANTES

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Nem sempre as cores funcionam bem juntas, algumas combinações cromáticas são deliberadamente elaboradas para aturdir e resultar em dramáticos contrastes para criar impacto. Apesar da desarmonia de um fotograma cheio de choques na Roda das Cores, ainda que as cores não  combinem entre si elas combinam com o conceito da composição criando um efeito marcante de vida e movimento.

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Fontes: John Hedgecoe, Mais informações sobre o Círculo Monocromático e Atelliê.
atellie@atelliefotografia.com.br

Suspeitos da Trupe Anjos da Alegria

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FLAGRA DO SEQÜESTRO

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Fontes confiáveis informaram hoje ao gabinete Atellial que a fotógrafa Lívia Fernandes foi seqüestrada por uma máfia conhecida como Anjos da Alegria. Rumores dizem que esta máfia é conhecida por ser adepta das bombas de gás hilariante e pela eficácia em entrar na mente alheia espalhando a Alegria.

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Sejam cuidadosos, os efeitos dificilmente são reversíveis.

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Voltaremos em breve com mais foto-notícias sobre o ocorrido.

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Veículo disfarce usado nos seqüestros

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Métodos de Alegriação Cerebral

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Fotos do último trabalho Atelliê para o grupo de atores Anjos da Alegria… Para conhecer outros trabalhos da parceria Atelliê  + Anjos clique AQUI.

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O 16º Concurso Latino-Americano de Fotografia Documental convoca fotógrafos nacionais e internacionais, profissionais, estudantes ou amadores, a contarem, através da imagem, histórias do trabalho e de suas situações particulares.

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O objetivo é mostrar a situação do trabalho na América Latina e quatro categorias serão endinheiradamente premiadas : Mulheres Trabalhadoras, Infância Trabalhadora, Homens Trabalhadores e Trabalhadores Migrantes.

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Após preencher uma ficha disponível no SITE do concurso, os participantes poderão enviar as suas imagens que serão aceitas unicamente pela Internet (captura com câmeras digitais ou digitalizadas por escaneamento de negativo ou papel). Contudo a data-limite para inscrição é dia 1º de Março.

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ps¹. E olha só, deixo a dica:  Mesmo quem não tiver nenhuma imagem pra submeter ao concurso, mas for interessado em Fotografia Documental e Social MERECE ver a galeria de fotos sobre Os trabalhos e Os dias na América Latina que eles disponibilizam no site. Clica AQUI e confira! Super Show. Mesmo!

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ps². E se você quer se arriscar em Concursos de Fotografia, vale muito a pena clicar nesta outra dica Atelliê para o Concurso Sony aberto para Universitários, ainda tá em tempo de se inscrever, clique AQUI, vai…. tá esperando o que? Se formar e perder a chance, tipo eu?

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SERVIÇO:

Concurso Latino-Americano de Fotografia Documental.

Incrições via Internet até 1º de Março.

Mais informações: AQUI.

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Você pode até nunca ter ouvido esse nome, mas é fato que já viu uma de suas obras. Absolutamente reconhecido pelo seu trabalho com nus pra lá de artísticos, André Brito é português e tem um talento inconfundível. Dono do portfolio Nu mais suave (e internacionalmente famoso) que já vi, André explora o corpo humano como uma fonte de formas geométricas abusando da luz e da sombra para construir poses inusitadas que demonstram o esforço físico. Sem mais palavras, Fantástico.

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Mas algo que me tirou o fôlego nesta bela quarta-feira sem cinzas pós carnavalesca, foi descobrir que André Brito não é apenas o rei dos nus, mas praticamente o rei da Fotografia de Moda também. Céus. Perdi a fala, é talento demais pra uma pessoa só. Parabéns ao quadrado.

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Para conferir o portfolio completo www.andrebrito.com. Perfeição em cliques. Fica a dica.

Tags: André Brito, Fotografia de Moda, Fotógrafos, Nu Artístico, PB, Preto e Branco, Sensual

www.tineye.com

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Dica retirada do twitter da grande Lara Jade (salvadepalmas) uma página que se encaixa literalmente na nossa categoria Interessante ainda que inútil. TinEye é um site com um mecanismo de busca de imagens através das próprias imagens. Heim? Já explico, ao invés de usar termos de pesquisa para encontrar as fotografias ou ilustrações como os tradicionais banco de dados de imagem, no TinEye você disponibiliza a imagem que quer buscar e rastreia onde ela está e como foi usada na Internet. inclusive se a mesma sofreu algumas edições ou manipulações, como esses exemplos retirados do próprio site:

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