Lançamos, portanto, o convite para nossos leitores, apaixonados por fotografia e Facebookeiros: um desafio fotográfico de 30 dias! Selecione suas melhores imagens, ou pelo menos a melhor do dia, e participe conosco dessa brincadeira!

Como Participar:

1º) Você precisa ter uma conta no Facebook e confirmar presença no evento “Desafio Fotográfico de 30 dias do Atelliê Fotografia” neste link.

2º) Escolha o melhor dia para começar a postar e não falhe! É preciso seguir à risca o lema “Uma foto por dia, por 30 dias!”, e para se manter no desafio, vale tudo! Vale fazer uma foto nova, resgatar seus arquivos, ousar na manipulação, fotografar instantaneamente com o celular e onde mais a sua imaginação te levar!

3º) Para enviar as suas fotos basta começar a digitar nome do desafio (precedido de @) e o dia a qual sua imagem corresponde, conforme as imagens abaixo:

Comece a digitar o nome do desafio (não esqueça de usar @ antes do nome), o Facebook vai te mostrar a opção correta. Selecione!

Após o título do desafio mencione também a qual dia sua foto representa

Vem, gente!

Mostra traça paralelos entre Sydney e Rio de Janeiro

O workshop: A oficina consiste na apresentação de conceitos e trabalhos de fotografia contemporânea através de projeção multimídia e discussão em grupo em três etapas: apresentação de trabalhos de Pedro David realizados nos últimos 10 anos, com comentários que envolvem a contextualização dos mesmos no universo da fotografia e artes visuais.

• Abordagem sobre formas de elaboração das ideias que levam a cada trabalho, desenvolvimento dos temas, execução, finalização e montagem de cada um deles. Discussão dos trabalhos em grupo.
• Apresentação de trabalhos de autores relevantes no cenário da fotografia expressiva mundial, que tenham influência direta nos trabalhos apresentados anteriormente. Discussão dos trabalhos em grupo.
• Leitura de trabalhos dos alunos, com comentários e orientações.

Data/Horário: 15/03 (quinta-feira) – 10h às 13h e 14 às 18h
16/03 (Sexta) – 10h às 13h e 14h às 18h
Carga horária:  16 horas
Pré-requisitos: Interesse na produção de fotografia como obra de arte.
Investimento: R$ 400,00

Mais informações e inscrições aqui.

Eu sempre tive muita vontade de conhecer Cuba e foi engraçado como a vida me arrastou pra lá. Foi um período turbulento, quando eu e um amigo, saímos de cirurgias pesadas com surpresas não agradáveis… tudo estava tão pesado pra nós que, quando sobrevivemos, partimos rapidamente para a comemoração e fomos logo tomar uns mojitos em Havana!!!

Aquela foi uma viagem muito interessante, na qual tive a oportunidade de conhecer bem os cubanos e me apaixonar profundamente por eles — afinal, quem se lembra de quando contei neste link o quanto uma senhora cubana foi hospitaleira ao cuidar de mim com um chá preto?

Nas minhas próximas voltas às ruas cubanas, eu refazia cópias de fotos que já havia feito em passeios anteriores, sempre aperfeiçoando algo aqui e acolá. Mas a verdade é que o que dava pra se fazer de melhor naquele país se encontrava nas pessoas fotografadas na Habana Vieja, o melhor lugar na cidade para conseguir boas imagens.

Eu saía diariamente do cortiço onde eu vivia, deixando pra trás aquele calor e barulho infernais, e partia com minha bolsa cheia de cópias 12X28 na esperança de que, quem sabe, eu conseguisse reconhecer as pessoas que eu já fotografara antes. Eu queria fazer um trabalho antropológico, devolver para ‘seus donos’ as fotos que eu havia tirado deles e com isso eu conquistava muitas amizades. Resumindo, acho que posso dizer que encontrei, de uma maneira ou de outra, todas as pessoas que eu procurava e ao presentea-los com aquelas imagens algo mágico acontecia (e não há um fotógrafo que vá discordar do que eu digo): eu era convidado para ir às suas casas, fotografar mais pessoas, amigos, família, convidados. Todos ficavam felizes demais e eu mais ainda, pois naquelas ocasiões eu conhecia cada vez mais a realidade e a intimidade daquele povo.

Para estas visitas, eu levava minha D300 S e uma lente a 18-200 que me resolvia tudo, mesmo sem ser 2.8, e quando eu precisava capturar situações noturnas usava uma 50mm 1. 1.2, como aconteceu várias vezes ao fotografar a Santeria (Candomblé Cubano).

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“Memórias de Um Fotógrafo” conta os mais de 40 anos de trabalho de Roberto Guglielmo desde o fotojornalismo até a fotografia publicitária. O livro está pronto e à procura de um editor, se você tem interesse em participar desse projeto entre em contato com a gente.

atelliefotografia@gmail.com.br

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Dois renomados fotógrafos do segmento musical, Lourenço Fabrino (Luringa) e Gustavo Vara vão realizar sua primeira turnê unificada do Workshop Próximo Clique (direcionado a fotografia de bandas) passando por seis cidades: Curitiba – PR, São José dos Campos – SP, Rio de Janeiro – RJ, Belo Horizonte – MG, Brasília – DF e Porto Alegre – RS, onde os alunos terão a oportunidade exclusiva de fotografar o pocket show do Esteban Tavares que será realizado no próprio dia e local do evento.

O investimento é de R$300,00 e poderá ser pago com cartão de crédito Visa/MasterCard/American Express, entre outros. Como pré-requisito o aluno deve ser maior de 14 anos.

Recomendamos que o aluno possua câmera e notebook para utilizar durante o workshop, mas não é obrigatório para sua participação. Será entregue uma apostila virtual com o conteúdo e certificado físico em papel de participação assinado por Luringa e Gustavo Vara.

Mais informações aqui.

de R$ 699,oo por R$ 499,oo

Câmera Sony Cyber-Shot DSC-W510 — 12,1 Mpx

de R$ 599,oo por R$ 269,oo + frete grátis para todo o Brasil

Câmera Samsung PL 120 com 2 telas de LCD — 14,2 Mpx

de R$ 699,90 por R$ 289,oo + frete grátis para todo o Brasil em até 3x sem juros

Câmera Samsung SH100 — 14,2 Mpx, com tela touch + cartão de 4 GB e Wi-Fi

de R$ 899,oo por 3x de R$ 133,oo sem juros + frete grátis para todo o Brasil

Câmera digital Sony DSC-J10 — 16,1 Mpx

de R$ 799,oo por R$ 399,oo sem juros + frete grátis para todo o Brasil

Câmera EXIMUS

por R$ 80,oo

Câmera Golden Half Clássica

por R$ 150,oo

Câmera Holga GCFN com lente de vidro

por R$ 180,oo

Workshop de Fotografia

Programa: 

Teoria:

• Breve história da fotografia (imagens e fotógrafos importantes)
• Técnica fotográfica (máquinas, objetivas, ISO, velocidade, diafragma, profundidade de campo, macrofotografia, etc.)
• Composição da imagem (rigor no enquadramento, regras na composição, etc.)
• Iluminação (tipos de luz, luz natural, luz artificial. Controle da exposição e utilização do flash)
• O ato de fotografar (definir um tema, a importância da luz, captar o momento)
• A edição fotográfica (escolher fotos, melhorar as imagens digitalmente, colocá-las na internet)

Prática:

• Fotografia em estúdio
• Fotografia externa (numa zona de Lisboa)
• Apresentação e crítica das fotos do workshop

Horários: Sábado: 10 -19h (com uma hora para almoço) Domingo: 13 – 19h
Material necessário: Máquina fotográfica digital (com capacidade de controle manual)
Investimento: €90

Mais informações aqui.

Fotografia / Edição: Isa Ribeiro

Assistente de iluminação: Fábio Gomes

Make / Beleza: Flávia Carvalho

Modelo: Marcelle Stavale

Uma ideia pipoca na mente do roteirista. O roteirista se esforça para transcrevê-la em um maço de 200 páginas e sai em busca de um estúdio ou produtor disposto a banca-la. O estúdio contrata um diretor e este, por sua vez, monta uma equipe com os melhores profissionais disponíveis – ou os melhores que o seu orçamento lhe permite – para trazer à vida as palavras do sujeito na primeira frase deste parágrafo.

É claro que o parágrafo anterior não representa fielmente 100% do processo para criação de alguns dos maiores nomes do cinema, mas serve para termos uma noção de como funciona essa indústria que tanto nos fascina, o Cinema.

Um dos marcos dessa indústria poderá ser testemunhado na noite do próximo domingo (26) quando 84ª entrega dos prêmios da Academia de Cinema acontecerá, em um espetáculo que qualquer cinéfilo espera ansiosamente durante todo o ano. Apesar de muitas pessoas acreditarem que a credibilidade dos Oscars ter há tempos desaparecido, não dá pra negar o prestígio que receber o ‘carequinha dourado‘ acarreta na carreira de um artista ou profissional do cinema.

Uma das categorias do evento visa a premiação daqueles profissionais que muitas vezes, infelizmente, têm o trabalho ofuscado pelo brilho da direção ou elenco: o fotógrafo de cinema, cuja função é fazer com que aquilo que estava nas páginas do roteiro apareça na telona da exata maneira como o diretor planejou, seja cuidando da iluminação, paleta de cores do cenário ou lentes para criar o efeito desejado.

Seja em filmes como O Iluminado, onde em uma cena num labirinto John Alcott, o fotógrafo, resolveu usar lentes grande-angulares para fazer com que as paredes do labirinto dobrassem de tamanho, ou nas belíssimas cores e planos de Emmanuel Lubezki em A Árvore da Vida, que foi nomeado para o prêmio de melhor fotografia este ano, o trabalho do fotógrafo de cinema faz com que a ida ao cinema seja tão bela aos nossos olhos como à nossa percepção.

Na premiação deste domingo, veremos se a fotografia bem contrastada em preto e branco do francês Guillaume Schiffman, em O Artista,  um filme que nada contra a maré nestes tempos de gravações em câmeras digitais e três dimensões, será páreo para as cores frias de Jeff Cronenweth em sua 4ª colaboração com o diretor David Fincher em Os Homens que Não Amavam as Mulheres. Ou se o veterano Robert Richardson, ganhador de 2 Oscars, com sua fotografia aliada ao 3D de A Invenção de Hugo Cabret baterá o também bicampeão Janusz Kaminski e seus focos da lindíssima paisagem de Cavalo de Guerra.

E você, votaria em quem?

O Artista

Os Homens que Não Amavam as Mulheres

A Invenção de Hugo Cabret

Árvore da Vida

Cavalo de Guerra

 Artigo escrito pelo nosso grande amigo:  Ronan Turnes,
fotógrafo, cinéfilo e convidado para assuntos de cinema do Atelliê Fotografia

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