Inspira-te, Atelliê.

© Sevgi

© Angelina Belle Bergenwall

© Alejandra Amador Vidal

© Kayla June

© Rosie Hardy

© Adam Dillon

© Kayleigh

© Kayleigh

© Cat Lane

© Kayleigh

© Igor Termenón

© Rosie Kernohan

Bat For Lashes - Lula Magazine

© Heidi Bunch

© Auriane Defert

As pessoas que fotografamos não são enfeites nem são mascotes de um parque temático, colocados ali para nossos propósitos. Uma vez que estejamos em um relacionamento com alguém e essa pessoa esteja disposta e consente ser parte do processo, então temos a liberdade de colaborar com ela para criar a melhor fotografia — mas em momento algum eles devem se tornar meros enfeites em nossas imagens.

David duChemin — A Foto em Foco: Uma Jornada na Visão Fotográfica

Colocar a figura humana no enquadramento é mais que uma decisão sobre composição. Enquanto a colocação de prédios e objetos inanimados é inteiramente composicional, a figura humana comunica um volume próprio, até mesmo antes de ser colocada no contexto do enquadramento. Por essa razão ela demanda uma atenção especial já que é um elemento composicional próprio. Até mesmo em silhueta sem o auxílio da natureza expressiva do rosto, a natureza humana é tão familiar para nós que sua posição e seus gestos falam muito. Utilizada para reforçar a comunicação de sua imagem, a figura humana pode adicionar força a suas imagens. Mas, utilizada sem consideração, pode trabalhar contra o impacto ou a informação que você quer expressar com sua fotografia.

Coloque o suficiente da forma humana na foto… mas não mais que isso. Se você não precisa das pernas e dos pés para que seu fotografado conte a história que você quer contar, exclua-os. Mas cuidado com o que corta e o que deixa. Cortar as pessoas nas juntas ou deixar pequenas partes para fora do enquadramento pode dar uma sensação de erro não intencional (e já falamos sobre isso neste link).

'Compulsão' © Fabio Stachi

Certifique-se de que a linguagem corporal seja congruente com o clima ou com a mensagem que você busca. A face humana, principalmente os olhos, tem muito poder para comunicar emoção, mas isso não significa que o resto de nós não tenha nenhum papel para desempenhar na comunicação. Nossa postura ou nosso gesto, até mesmo em silhueta, podem ser muito poderosos.

"It was indeed a horrible, nasty, painful break up" © André Felipe de Medeiros

Por um instante, tente ver seu fotografado não como uma pessoa, mas como linhas, formas e tons. Essas linhas e esses tons gerados em seu visor apontam para a direção certa? Estão equilibrados no enquadramento? Essas linhas trabalhariam melhor se o seu modelo se virasse para a esquerda ou para a direita, dando a você acesso a linhas mais oblíquas do corpo em perspectiva em vez de frontalmente?

AMME © Lívia Fernandes

Não se esqueça dos detalhes. Enquanto seu fotografado está lá, faça um inventário visual rápido. O rosto e as emoções recebem toda a atenção, mas as mãos e as roupas de uma pessoa contam histórias próprias ou apoiam a história sendo contada pelo rosto.

'Las palabras que no encontré' © María Luna Huerta

Como ele mesmo descreveu, tudo se inicia com um brainstorming de imagens inspiracionais e progride para o momento em que ele deixa sua inspiração falar através de sua mão e os rascunhos vão tomando forma. O resultado é uma imagem processada digitalmente onde a realidade, o rascunho e o repertório mental dialogam.

Inspira-te, Atelliê.

"Utopian" © Jon Jacobsen

“Se você é tímido, leve sua Colorsplash com você pra uma festa onde você conhece pouca gente.
Ela vai te ajudar a socializar.”

Adam Scott – Lomógrafo

Deixando de lado as piadinhas, a Colorsplash é uma das câmeras mais imprevisíveis dentre as divertidas criações da Lomography. Seu sistema de flashes com 7 cores lhe permite alterar a realidade e recolorir o mundo de formas inimagináveis. Como o flash pode refletir no teto, nos objetos ou pele das pessoas fotografadas, as cores dos elementos serão sempre modificadas de diferentes formas e uma foto nunca será igual a próxima.

Você nunca será capaz de repetir um efeito com a Colorsplash, mas, de acordo com o projeto Colorsplash Chakras, você pode repetir as sensações. As 384 páginas do livro Colorsplash Chakras, produzido pela Lomography Socieaty International em parceria com o pessoal da Staple Desgin, trazem mais de 2.000 imagens exclusivas para a publicação selecionadas por um grupo de Lomógrafos do mundo todo e organizadas por cores e temas e nos contam quais cores são melhores para quais situações e quais reações. Cromoterapia analógica? Só pode ser. Dê uma olhada nas dicas aqui embaixo:

 Colorsplash Chakras:

Colorsplash Chakra Roxo: paz, tranquilidade e proximidade.

Colorsplash Chakra Azul: música, vida noturna, festas e reuniões.

Colorsplash Chakra Amarelo: Atividades, diversão e esportes.

Colorsplash Chakra Verde: Natureza, vida e animais.

 
Colorsplash Chakra Laranja: Consumo, comidas, compras e coleções.

Colorsplash Chakra Vermelho: Paixão, amor, sexo e força.

Acontece nas primeiras semanas de junho, a terceira edição do Festival de Fotografia do Cerrado em Uberlândia. Este ano, a organização do evento aposta em um formato diferenciado que promete alcançar tanto profissionais do ramo da fotografia, com 3 dias de palestras em um Congresso Técnico, quanto os entusiastas da fotografia de Uberlândia e região.

Financiadas pelos recursos captados com o Congresso, exposições, mostras e eventos serão promovidos gratuitamente para o público interessado em se familiarizar com a arte fotográfica e iniciar (ou complementar) seu desenvolvimento artístico. Evandro Teixeira, membros da Fototech e fotógrafos locais terão suas fotografias expostas em galerias da cidade acompanhadas por palestras e discussões contemplando os temas das mostras e promovendo a fotografia como instrumento cultural.

Para a galera interessada em fotografia profissional serão ministradas palestras com especialistas em fotografia autoral, social e de eventos em três dias de Congresso Técnico. Nomes como Everton Rosa e Clício Barroso passarão pelos palcos do Festival expondo seus pontos de vista sobre o atual panorama da fotografia digital. As inscrições já estão abertas através deste link, mas você também pode tentar faturar um dos dois passaportes que estamos sorteando em nosso facebook.

Para participar basta curtir a nossa Fanpage e compartilhar a imagem promocional (neste link). O sorteio acontece dia 31/05 e é válido para qualquer pessoa residente no Brasil, contudo o Atelliê Fotografia não se responsabiliza por custos de deslocamento ou hospedagem dos vencedores.

Boa sorte!

2011 foi o ano de estreia de Andrej Pejic, o croata com cara de menina que conquistou os editoriais e as passarelas do mundo da moda — fazendo, inclusive, uma breve passagem pelo Brasil. A beleza do menino provoca dúvidas e o conceito dos editoriais brincam pra valer com toda essa dualidade. O excesso de maquiagem e a ausência de roupas fazem nossas testas franzirem e nossos olhos passearem repetidas vezes pela imagem tentando entender o que estamos enxergando.

Dá só uma olhada nas capas de revistas com fotos do garoto ao redor do mundo.

Há um mês nós tivemos a chance de conferir de perto a palestra de Danilo Siqueira, o fotógrafo de casamento criativo convidado a palestrar no Congresso Fotografar 2012 (como eu já contei AQUI).  Impressionada pelo impacto das suas fotografias e pela emoção das suas palavras no palco daquele congresso, fiz questão de bater um papo com Danilo sobre motivação, trabalho e projetos para 2012. O resultado desta troca de emails com Danilo Siqueira, mais conhecido pela rede como Let’s Vamos, você confere aqui embaixo.

Atelliê Fotografia: Qual foi aquela foto que te fez perceber que você realmente podia fazer um bom trabalho como fotógrafo?

Danilo Siqueira: Eu acho que não tem uma foto, eu acho que foi a consistência do que eu vinha fazendo que me fez perceber que minhas fotos tinham um diferencial e que eu podia ir adiante por causa disso.

Atelliê: Qual o papel da fotografia na sua vida?

Atelliê: De um blog para outro, contra pra gente como começou e qual era a proposta inicial do ”Let’s Fotografar”, o blog já tem muito tempo de caminhada não é mesmo?

Danilo: Eu tenho dois blogs. O Let’s Blogar tem tem 11 anos e foi criado com o intuito de compartilhar com os amigos as coisas interessantes que eu encontrava na internet relacionadas a design, fotografia, publicidade, tipografia, animação, arte e alguns assuntos relacionados ao cotidiano. Hoje está um pouco abandonado porque as redes sociais mudaram um pouco como as coisas são compartilhadas, mas ele está lá firme e forte até eu descobrir o que vou fazer com ele daqui pra frente.

Já o Let’s Fotografar foi criado para divulgar as coisas que eu comecei a fazer na fotografia. Antes dele eu só usava o Flickr para mostrar as minhas fotos de hobby, mas quando tudo começou a virar trabalho eu registrei um domínio com meu nome para divulgar meu portfolio e aí nasceu o Danilo Siqueira – let’s fotografar.

Atelliê: Você tem um álbum no facebook com mais de 170 fotos feitas pelo celular com o Instagram. Qual é a sua opinião sobre essa nova realidade de democratização da fotografia? Até que ponto você acha que pode ser positivo essa onda na qual qualquer pessoa poder fazer fotos em qualquer lugar?

Danilo: Na verdade já tenho mais de 1.000 fotos no Instagram, mas só comecei a enviar para um álbum no Facebook recentemente. Eu acho que o celular deu a possibilidade de as pessoas terem uma câmera na mão em o tempo todo, em qualquer lugar. O problema disso é que muitos tiram foto de tudo e de qualquer coisa sem critério, isso acaba criando um lixo virtual gigante. Muitas fotos desnecessárias são publicadas só para  pessoa dizer o que estava fazendo naquele momento. Mas eu vejo e uso esse recurso de outra maneira, eu uso como um exercício, eu uso para praticar o meu olhar, eu uso para estudar fotografia.

Atelliê: Estivemos na sua palestra no fotografar 2012 e para finalizar gostaríamos que você contasse para os nossos leitores: o que mais Let’s Esperar de Danilo Siqueira em 2012?

Danilo: O ano de 2012 começou com tudo por causa da palestra na Fotografar 2012, foi uma experiência nova pra mim e tive um feedback muito positivo que eu nem podia imaginar. Saí de lá com alguns planos para o futuro, muita gente me pede e pergunta sobre workshops e estou começando a pensar melhor sobre isso. Sempre gostei de compartilhar informações, e poder ajudar os outros de alguma maneira poderá ser uma experiência construtiva tanto para mim quanto pra eles. Ando pensando em um formato diferente para ser uma experiência boa para todo mundo, mas ainda não sei se esse projeto vai sair esse ano, os planos por enquanto só estão aqui na minha cabeça. E fora isso continuar fotografando muito, a agenda deste ano está cheia e isso me deixa feliz, tenho muitos casamentos para me divertir, ou melhor, fotografar.

Tem gente que diz que casamento é tudo igual.

E ainda tem gente que diz que fotografar casamento não tem graça porque é sempre a mesma coisa.

Pôxa vida, eu gosto de fotografar casamento justamente porque cada casamento é completamente diferente um do outro, cada casamento é sempre um novo desafio, e é isso que me estimula a querer fotografar cada vez mais casamentos. Cada casal tem um estilo, uma religião, uma família e várias amigos. Por isso sempre vai ser diferente, por isso é tão legal e por isso fico tão ansioso a cada casamento, a adrenalina de como se eu estivesse fazendo algo pela primeira vez está sempre presente por causa disso.

Conheça o portfolio completo de Danilo Siqueira acessando seu site oficial NESTE LINK.

Numa tentativa de fugir dos editoriais tradicionais das revistas de moda, o casal Daniel Marins e Priscila Baroni montaram o briefing para o editorial conceitual “The Look Into The Unknown” (traduzido como “O olhar para o desconhecido”).

“A ideia do editorial é mostrar em 15 fotos como encaramos a nossa realidade quando nos deparamos com o desconhecido, que ao mesmo tempo é instigante e assustador. Na maioria das vezes quando não conseguimos escapar, acabamos nos transformando e fazendo parte dele.”

Daniel Marins — Fotógrafo

Fotografia: Daniel Marins
Modelo: Libiana Maroon
Make up/Hair: Priscila Baroni
Produção: Lidiane Lopes
Vestidos: Loja Linda Noiva

No último dia 10 de maio, a galera que acompanha o trabalho de Aaron Nace no Flickr foi surpreendida por mais uma super atualização. Uma mulher de lingerie, observava pela janela de dentro de uma sala à meia-luz: um trabalho normal demais para ser criação de Aknacer, o rei da manipulação e pós-produção.

A descrição da imagem, mais tarde postada junto às outras da série na portfolio do fotógrafo no portal Behance.net, explicava o conceito do novo trabalho: um questionamento às mulheres que são tratadas como objetos e vivem trancadas em castelos esperando por maridos que só lhes dão um monte de promessa.

Para ser fiel à ideia de objetificação (e aí entra o passe do mágico do Photoshop) as fotos foram feitas em duas etapas. As modelos fotografadas em estúdio para serem encaixadas às fotos das locações: miniaturas fotografadas no Instituto de Arte de Chicago.

As fotos, alguns detalhes e o antes/depois você confere aqui embaixo.

Surpreenda-se, Atelliê!

A  fotografia de Sato é totalmente embasada em uma disputa entre controlar a exposição e deixar um espaço ao acaso, mas ele também nos disse o quanto é importante ter uma ideia pré-definida na sua cabeça e depois de decidi-la é preciso passar dias fotografando a mesma coisa e torcendo para que o acaso ajude com o timing e um pouquinho de sorte.

Você precisa estar na hora certa, no lugar certo, mas a hora certa pode demorar horas pra chegar. 

Expô: Lomografia

Durante o mês de abril, 40 imagens feitas com uma câmera lomográfica compacta, a LC-A, e assinadas por Jorge e por Caito Ortiz estavam em exposição na loja Amoreira, na zona oeste de São Paulo. O objetivo da mostra era, além de promover a fotografia, possibilitar e incentivar o ato de colecionar, uma vez que todas as fotos estavam a venda em diversos formatos.

Embora a lomografia seja conhecida por ser uma linguagem simples e informal, o trabalho dos artistas em exposição revelavam imagens únicas fruto de uma maior elaboração desta linguagem. Infelizmente a exposição já terminou, mas nós estivemos por lá e trouxemos um pouquinho do resultado pra vocês neste vídeo:

Expô: Olhográfico

Terminada a mostra na Amoreira, Jorge Sato inaugura uma nova exposição, a Olhográfico, na Galeria Tripolli, em São Paulo. Desta vez o tema apresentado é uma ‘leitura lomográfica’ da arquitetura de Oscar Niemeyer.

A proposta de Sato não era apenas registrar as formas clássicas da arquitetura do mestre, mas reconstruir ‘Niemeyer sobre Niemeyer’. Com a ajuda de jogos possibilitados pelas câmeras lomográficas, o resultado que podemos perceber nas imagens é a recriação da arquitetura clássica de Niemeyer em um universo todo onírico.

A mostra conta com fotos, dentre outros, do Museu do Índio, Concha Acústica e a Catedral Metropolitana em Brasília; Memorial da América Latina, Oca e Auditório do Ibirapuera em São Paulo.