“O que você deixa no enquadramento deve ser parte da história, deve ser parte do enredo visual, mesmo que seja simplesmente para estabelecer um cenário. Seja bastante seletivo. Deixar um fundo poluído, fotografando com grande-angular de forma indiscriminada não estabelece um cenário; é fotografia preguiçosa. Quanto mais elementos houver no enquadramento, menos poder tem cada um deles, e sua história se torna diluída. Deixe pistas suficientes para contar a história, e exclua o suficiente para criar uma sensação de mistério. Perguntas não respondidas engajam um observador e criam uma interação entre ele e a imagem — um nível mais profundo de observação que nos permite pensar e fazer com que estejamos mais conectados com a história. De forma similar, colocar detalhes na imagem, que sejam descobertos apenas após observá-la por uns instantes, pode contribuir para a sensação de surpresa, até mesmo o sentimento de se estar entrando em algo. Isso dá a imagem uma camada extra, estimulando o observador por mais tempo e com mais freqüência. Uma boa história tem uma sensação de espanto, ela eleva a curiosidade e deixa algo não contado para nos atormentar. Talvez seja um olhar para fora do enquadramento.”
Etiópia. Amo essa foto. Eu estava parado ao lado do Land Cruiser, fazendo uma necessária pausa para o banheiro, quando esse pastor e suas cabras apareceram do nada. A ambiguidade e a pergunta não respondida sobre para o que esse jovem está olhando é o que gosto mais na imagem. O fato de ele estar olhando para fora do enquadramento e haver poco espaço de nariz (o espaço entre o nariz e o limite do enquadramento) quebra uma regra geral que diz que você deve apontar o olhar do assunto para dentro do enquadramento, e não para fora. Em algum lugar dentro de mim há um pioneiro que gosta de quebrar regras. Eu corro com tesouras também. (Canon 20D, 32mm, 1/1600 @ f/5.6, ISO 400)
Fonte: David duChemin, em A foto em foco, uma jornada na visão fotográfica.
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